龍劍笙 相見時難別亦難

頭條日報

二○一一年香港戲曲的演出大事，相信《龍情詩意五十年》可算一樁。除夕前曲終人散，兩位主角都在台上含淚揮手告別。正是：何日君再來。

龍劍笙、梅雪詩為紀念從藝五十年，演足二十五場。真佩服她們的精神和體力，莫說是六十開外的年紀，即使是年輕力壯，這種「勞動」強度也是一大挑戰。難得阿刨（龍劍笙）在全部二十五場演完之後，還能輕輕鬆鬆的對記者說：四折戲，不算累，演大戲才累（全劇一般長達三個多小時，這次四折戲約兩小時）！

由此看來，以兩人演出的狀態、體力，五十年仍然未到退休的時候，仍然可以繼續再演。其實觀眾也在議論紛紛：究竟下回演甚麼戲？阿嗲（梅雪詩）向來是渴望演的，是否有機會再演，關鍵繫於阿刨。問阿刨，伊人笑而不答，頻頻說：「休息下再算！」沒有一口拒絕，也沒有推說要問仙姐，看來算是很正面的。

演出效果喜出望外

下回如何，日後再打算。曲終人散，阿刨在台上的淚光、阿嗲不捨的眼神、戲迷的失落，都成過去了，對這次二○一一年香港戲曲界的大事，除了談論票房之外，相信大家都關心的是阿刨久別復出狀態是否理想呢？

對演出效果，我有點喜出望外。實在說，因為阿刨旅居加國，久已遠離於舞台，免不了擔心她的唱工做工有點生疏，畢竟演員是由舞台鍛煉出來的。可是，我看了現場演出，完全不覺技藝生疏，反而感到唱工比以前更好，特別是低音部分比以前好，沉穩而從容，淳厚自然。

演的四個折子戲：《俏潘安．店遇》、《蝶影紅梨記．窺醉》、《再世紅梅記．折梅巧遇》、《紅樓夢．幻覺離恨天》，四個不同性格角色，表演靈活生動，賞心悅目。在我看來，一個比一個好。

第一個《俏潘安．店遇》，藉主角的女扮男裝身分，表現女小生的陰陽兼具雙重風采，有點像京、崑劇《擋馬》的楊八姐，扮相既要英姿颯爽，又要不自覺流露女兒嬌態，女生反串往往就是讓人期待：究竟表面的「他」能否做到內裏是「她」？《俏潘安》不是傳承任白，當年應該是為龍劍笙度身而寫的劇本吧，選演這個戲，相信也是為了表現風流瀟灑文弱書生之外的另一種形象。果然，阿刨甫出場亮相即令人驚艷，一身小武生裝扮，手持馬鞭，台型英氣十足，是少見的威武形象。阿刨演繹「鬼馬」（生動活潑），但是她實在練成了太優秀的小生嗓音了，當回復女兒神態時，意圖轉成旦角的嗓音，卻並不似樣，幾乎以為是男扮女！而且，也許這種非任白戲寶的戲，龍、梅兩人都沒有十分熟練，我覺得演得有點過火了，感情處理未能恰到好處。

離情愁緒推向高峰

《蝶影紅梨記》及《再世紅梅記》，唐滌生精心編撰的劇本、任白的傳神演繹，將兩部明代傳奇作品賦予無比的舞台魅力，六十多年一直傳演。任白傳與雛鳳，自然也是看家戲寶，直到今天，仍然是香港各大小粵劇團的熱門劇目。阿刨未退隱加拿大之前，我也曾看過。《蝶影紅梨記》的趙汝洲、謝素秋，《再世紅梅記》的裴禹、盧昭容，都是適合龍、梅的戲，特別是《窺醉》和《折梅巧遇》，皆是生旦初相會的情境，流露純情與天真，極具浪漫情調。趙汝洲與裴禹雖則身分不同，戲中各有不同裝扮，但同樣是相思成病的癡心人，風流蘊藉惹人憐愛，此乃任姐專長，也是阿刨專長，因此演來得心應手。

《蝶影紅梨記》與《再世紅梅記》演得好，是意料中事，那是融合了明代傳奇的精髓、唐滌生的才華、任白在演藝上的揣摩，到了阿刨、阿嗲手中，順手拈來也是好看的。到最後一折，《紅樓夢．幻覺離恨天》，我才覺得真是最好，好在深情流露。

《紅樓夢．幻覺離恨天》是葉紹德編撰，葉叔文學修養高，但論編劇靈氣，則數唐哥。寶玉夢中被引渡至離恨天、會見已登仙界的黛玉，老實說，這樣的情節沒大新意，甚至是行貨，就像曹植與宓妃的洛水夢會，《帝女花》公主駙馬死後歸班復位為金童玉女，是以前的戲曲編劇，為了將悲劇化為喜劇而加上的團圓尾巴。但偏偏就是「行貨」才最考驗功力，我曾看過其他人演出這折戲，太多的唱段、平淡的演繹令我幾乎入睡。

相反的是，此番看阿刨、阿嗲，卻覺得感人至深。台上寶黛在仙界的尋尋覓覓，似是龍、梅在舞台的幾番離合，何竟歎緣慳。匆匆一晤，原是永別前的短，只怕相見時難別亦難！寶黛相逢成訣別，龍、梅似乎代入甚深，愈演愈是難忍淒涼，唱腔哽咽。無法言傳的難捨難離情緒，籠罩舞台、瀰漫在劇場，是阿刨對舞台的不捨？是阿嗲對阿刨的不捨？是戲迷對阿刨、阿嗲的不捨？說不清，割不斷，不是離恨天，卻如夢中幻覺。特別是在去年十二月三十日演出最後一場之時，離情愁緒更是推向高峰。
何時再會？期待。

張結鳳
http://www.hkheadline.com/arts/arts_content.asp?contid=116779&srctype=g

龍劍笙（圖左）演罷《龍情詩意五十年》，與梅雪詩（圖右）攜手謝幕，感謝戲迷的支持。



偶像每次演出，忠心戲迷均見雀躍萬分。