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龍劍笙是粵劇界的天王巨星。幾年回來一趟，每次回來都引起哄動，而且一次比一次更甚。演員對藝術長情，觀眾對偶像更長情。
龍劍笙每次回來香港，都與老搭檔梅雪詩合作，演出消息一出，馬上惹起「撲飛」潮。從《西樓錯夢》，到《帝女花》，到這次《龍情詩意半世紀》四個折子戲，都令戲迷緊張一番，連我也加入搶票行列，一票得來好不容易！
藝術青春原是無時限的，追溯上次龍劍笙回港演《帝女花》，足足四年長。物以稀為貴，幾年才得以看一回，難怪戲迷熱情澎湃。
《西樓錯夢》與《帝女花》公演，都帶有舊戲新演的元素，是當年的宣傳重點。
《西樓錯夢》受矚目，皆因龍劍笙、梅雪詩未演過。此劇是任白在「仙鳳鳴」時代編撰，首演後仙姐便不再演出，認為劇本欠佳，部分劇情不夠通順，故而擱置。豈料一擱便是數十年，龍梅在「雛鳳鳴」走紅的年代也沒有演出全劇，令觀眾對此浪漫奇情傳奇故事，緣慳一面。二○○五年，仙姐乘任姐逝世十五周年紀念的餘熱，召回龍劍笙，將劇本重新整理，令龍梅兩人終於一圓演出《西樓錯夢》之舞台夢想。
仙姐不惜改劇本
二○○七年年底演出《帝女花》則是仙姐對粵劇舞台的創新嘗試。對這樣的經典劇目也敢於大動手術，這便是仙姐對戲曲改革的火熱的心。除了舞台布景、燈光進行現代化裝置，又加進了新編的過場音樂，甚至修改了劇本！
《帝女花》本來就是寫得很好的劇本，人物好、結構好、文詞好，但是由於種種原因，仍然稍有紕漏。重演之時，仙姐不惜動手術改劇本，因此找來史學研究之人精研，小改了個別唱詞唸白，不過改得不多，畢竟經典不能動，一動就會惹來很大爭議，例如劇中常受到質疑的一個問題是「清帝」，當時的福臨皇帝年僅六歲，不可能是老生形象（「仙鳳鳴」時代由靚次伯主演）。但是研究者指出唐滌生當時是以攝政王多爾袞為模型寫這個角色，以小童演繹此角色並無說服力，這個行懷柔之策的「清帝」，說他是多爾袞固然很合理，不過在稱號上需要斟酌。另外，原唱詞「杜鵑啼遍十三陵」，崇禎帝尚未建陵，稱「十三陵」並不妥，因此稍作修改。
到今年的《龍情詩意半世紀》，演出四個折子戲：《再世紅梅記．折梅巧遇》、《俏潘安．店遇》、《蝶影紅梨記．窺醉》、《紅樓夢．幻覺離恨天》，則是經典呈現，完全不需要改編，也不需要新式舞台設計，可以說，這次「賣點」完全是演員，不再標榜仙姐的創新、劇目的整理了。
點出兩人前輩地位
我覺得是時候應將觀眾的焦點校正，集中在主演者龍劍笙、梅雪詩身上了。無疑她們很受觀眾歡迎，特別是人稱「阿刨」的龍劍笙，一直很有觀眾緣，移居加拿大之後，觀眾看她的機會少，更覺懷念。但是，她們從「雛鳳鳴」時代成長，無論怎樣走紅，似乎總在師傅的光環照耀下，「仙鳳」、「雛鳳」，糾結不清。仙姐的強勢，與龍劍笙、梅雪詩兩人的謙厚，成了巨大的對比，有師傅在場之時，龍梅兩人永遠是站在一旁。當然，這是中國人的師道傳統，盡弟子之禮。龍劍笙曾公開表示不敢收徒，有仙姐在，自然是由仙姐調教。但是仙姐年長，又如何再有精力調教呢？而以龍梅兩人的舞台資歷，在粵劇界的地位，應屬前輩級數了，若在內地，早已被稱為表演藝術家了。
這次演出，以《龍情詩意半世紀》為名，終於點出了龍梅兩人的前輩地位，我認為甚為合理。兩人從小學藝，至今歷經五十年。五十年彈指而過，回首看來，她們絕大部分生活，都沉浸在粵劇中，生命的喜與悲，盡交織在舞台上。單是這一份投入與付出，已值得觀眾為她們喝采！她們在粵語片電影式微之時，趕上了最後一班車，曾經拍攝了電影版的《三笑姻緣》、《帝女花》、《紫釵記》，至今得以錄像製品留存。可惜的是她們在舞台上走紅的上世紀八十年代，錄影拍攝尚未盛行，因此，雖然演戲無數，卻沒有當年風華正茂時期的舞台錄影傳世。到了錄影拍攝盛行的千禧年代，龍劍笙已移居加拿大，好拍檔梅雪詩也未能錄製好戲。
五十年不是短時日，對於兩人來說，確實是值得紀念的。戲曲舞台與流行音樂不同，傳統藝術恰如陳皮一樣，年代愈久遠，愈覺甘香。龍梅兩人的曲藝、演藝，未因歲月流逝而消磨，四年前演出《帝女花》，表現愈覺沉穩，今年以折子戲來突出多元化演技，既是對自己的挑戰，也是對戲迷的交代吧。
文：張結鳳
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