http://www.takungpao.com.hk/culture/237147/2019/0112/233079.html?fbclid=IwAR3dOKvlbPt9Q0PIIraUDcJG2UIz_7Crvl8-95QalDtQwGk7btiNO3oYRus
二○一八和二○一九年交匯之際，可以說是本港粵劇界罕見的一個「高峰期」：恍如牛郎織女一年一相逢的「阿刨」龍劍笙遠自溫哥華回港會戲迷，在演藝學院一錘鑼鼓跨年演出十六場《蝶影紅梨記》；緊接着，由仙姐督導的寶珠姐與「阿嗲」梅雪詩將在西九戲曲中心上演《再世紅梅記》，兩個演出均掀起一陣撲票熱潮。
當然，在這兩大盛事之間，便是西九文化區戲曲中心的隆重開幕，先是由「阿姐」汪明荃率「八和」子弟上演開台例戲及連場免費戲，到本月二十日便是第一台正式演出《再世紅梅記》登場。
一則以喜一則以憂
而在此期間，尖沙咀香港文化中心、高山劇場、新光戲院及各區會堂仍持續有粵劇演出，鑼鼓聲響遍全港。
然而，「班霸」登場、「西九」開幕，眼前農曆新年將至又是粵劇演出最旺場的日子，過年睇大戲仍是不少中老年一輩市民的習慣，但對了解情況的戲迷來說，心情仍只能夠是「一則以喜、一則以憂」而已，未能為眼前的一片繁榮而感到太大的欣喜。
龍劍笙的《蝶影》，演出是成功的。數年前，班主丘亞葵憑着一股「傻勁」，遠赴溫哥華，說動了「阿刨」重上舞台回港演出。VIGO對戲曲是有心和有熱情的，但到底並非「班政」出身，初期搞的「一生配兩旦、一晚演兩戲」，上半場《牡丹亭》、下半場《紫釵記》，由新進花旦鄭雅琪與李沛妍兩人隔晚上下半場輪流上陣，不僅把個龍劍笙累得暈頭轉向，就是睇戲的觀眾也覺得很不習慣，更未能達到培植新人的目的，不少觀眾只以「肥啲嗰個」或「瘦啲嗰個」來區分兩個花旦，相當「搞笑」。
今次推出《蝶影》，重回一生一旦的傳統配搭，丘亞葵最終從善如流，雖然難免令沛妍感到失落，但從演出效果而言，證明回復正軌是正確的。鄭雅琪本身有不錯的功底和條件，樣靚、聲好，而且有悟性，在「刨姐」的悉心指導下，在台上的謝素秋是「對辦」的，較之前的演出有明顯的進步，主要是感情放得開、入到戲，唱腔、台步、水袖也見功力，未來只要在「穩重」二字上再多下功夫，避免給人「滾水淥腳」般的感覺，這次演出之後「正印花旦」的位子是坐穩了的。
而無可置疑，整場「蝶影」演出，「靈魂」就是龍劍笙一個人，只要是趙汝洲上場，成台戲立刻就「生」了起來，唱做節奏明快了、感情交流強烈了，就是鑼鼓也顯得分外有精神。當然，說成場演出就看「阿刨」一個人，說法似乎不太公道，但如果反過來說，台上的趙汝洲不是「阿刨」，而是換了另一位文武生來演，效果又會如何呢？答案顯然是兩回事。
今日出現在觀眾眼前的龍劍笙，「張狂」之氣大減，多了幾分沉穩與老練，表演不追求劇場效果，更着重的是刻畫人物，感情演出是已臻「化境」了。「阿刨」能有今天的成就，決非偶然，除了恩師任、白多年的教導外，「阿刨」本人對藝術一絲不苟、精益求精的態度是更大的關鍵。
就以此次《蝶影》的演出來說，人人都知道，「賣」的就是一個龍劍笙，全台戲名氣最大、資格最老、唱做最精的也是一個龍劍笙，用句俗話來說，「綁埋一隻手」用半力也已經「殺曬
」。但事實卻是，一個晚上三個半小時，演得最投入、最賣力、最認真的那位恰恰就是龍劍笙，她不僅自己落足全力，看得出她還在盡力帶動對手入戲和帶動成台戲的演出，那種敬業樂業和認真負責的精神實在值得敬佩和令人感動，也不枉兩位師父的提攜和「刨姐」自己說的華光先師「賞飯吃」。
不過，眼前越是看「阿刨」在台上光芒四射、得心應手，就越是令人難掩心中那份不安與惆悵。龍劍笙自踏入任白師門、「雛鳳」嶄露頭角，到後來大紅大紫，距今已經是四、五十年前的事了，但半個世紀後的今天，舞台上的「阿刨」仍是誰與爭鋒，這到底是值得高興還是感嘆的事？任、白、波、四叔等名師名角和唐滌生劇本更何處尋覓？當年雛鳳已變「老鳳」，「阿刨」、「阿嗲」又還能再演幾年？
應設機制培養新秀
當然，粵劇界的現狀和前景也未必就如此暗淡和悲觀，近年也的確湧現了一批質素不錯的新人，如鄭雅琪、李沛妍、謝曉瑩、王潔清等一批新進花旦以及更新一點的林穎施，文武生也有藍天佑、宋洪波、譚穎倫、王志良等人，只要有更多演出機會和名師指點，未來是可以有更佳表現的。目前關鍵是這批新人千萬不能自滿，要更好向前輩學習，努力提高自己的表演能力和文化素養，須知道藝術上的成功是絕無僥幸和捷徑的。
而另一方面，在新人成長的同時，更重要的是整套戲曲演出機制，包括特區政府的文化政策、演藝學院與八和會館的人才培訓，以及演出場地、宣傳介紹、走入校園等方面，都必須要全面的開展和配合，才能收到事半功倍的效果。否則，空有西九戲曲中心這樣殿堂級的場地，卻無殿堂級的演出、殿堂級的效應，能不使人徒呼奈何？
事實是正如前面所述，眼前粵劇界已有一批新秀開始冒起，而且具備發展潛力，但問題是缺乏一套行之有效的機制去幫助他們提高和成長，不少新人只是日復一日、年復一年地在台上「賣藝」，靠自己的摸索和積累經驗去慢慢提高。粵劇界過去門戶之見、不肯教人的陳規陋習今天已改變不少，但要老一輩肯「出手」教新人以至傾囊相授，在金錢和物質上必須要有一定的回報，令他們生活有着落、無後顧之憂，也感受到被尊重，才會有好的效果。
這一藝術上的傳承工作，很難叫新人們自己去承擔，必須要由特區政府相關部門擬定計劃、給予資助，八和會館和演藝學院具體執行，組織已經上台的新人分期分批集中排戲和提高，在停演的日子可以領取生活津貼。師資方面，本港仍有一批健在的中老年粵劇藝人，他們當年未必是獨當一面的大老倌，但舞台經驗豐富，知道成台戲的「來龍去脈」，包括角色應該怎樣演和「關節」在那裏，可以起到提點的作用。而一批仍活躍在舞台上的大老倌如阮兆輝、尤聲普、羅家英、李龍、龍貫天和南鳳、尹飛燕、陳嘉鳴等，也應逐步以課徒授藝來取代商業演出，傳、幫、帶的貢獻會比自己登台更大。
提個大膽的建議，「阿刨」今、明年如果再回港演出，戲迷當然歡迎和照樣「搶飛」，但「刨姐」假如能有計劃地安排一些傳承工作，選擇幾位新進生旦中的可造之材，具體指導他們排演師父任白的「戲寶」，就如指導鄭雅琪、李沛妍般「手把手」的教導，那就真要說一句「功德無量」，也不枉恩師當年的悉心栽培和戲迷的長期愛護。當然，師門規矩森嚴，但為了粵劇藝術的承傳和發揚，只要是出諸公心、不圖私利，相信是會得到各方理解和支持的。
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