紫釵情緣代代相傳

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Local Arts News: 紫釵情緣代代相傳 - 星島日報 (2016-02-02)
E07 | 文化廊 | 筆下張聲 | By 張結鳳

近年來龍劍笙每隔一、兩年便會回香港演出一次，每次至少十多場，但例必場場滿座。剛剛由二○一五年十二月延至二○一六年一月演出《紫釵記》，同樣爆滿。 文、部分圖片：張結鳳
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龍劍笙（阿刨）這回演《紫釵記》，打出扶植新人的旗號，選用兩位年輕的新秀：李沛妍及鄭雅琪，輪流演霍小玉和侍女浣紗。我看的那場由鄭雅琪演出霍小玉、李沛妍演出浣紗。阿刨演《紫釵記》我看得多了，最初曾看她和梅雪詩早期拍攝的電影版，後來也久不久看過舞台現場，她演繹的唐代詩人兼參軍李益，一貫書生才子形象，完全繼承師傅任姐風範。這番重看，由於不是「老搭檔」梅雪詩，整體感覺與前不同。
若是挑剔一點的說，有些生旦對手戲，似乎情感交流不足，並不如過去看的那麼感動。如大家耳熟能詳的《燈街拾翠》和《花院盟香》，溫馨浪漫之感稍欠奉；由低迴悲怨轉化為欣喜若狂的《劍合釵圓》，也沒有牽引心神的起伏情緒。演與唱都夠水準，很流暢，但就是止於流暢了，如同行雲流水，沒甚麼可回味的。這樣說似乎是有點苛求，畢竟花旦是新人，演得生動流暢已是不錯，更何況兩名新秀都已是大為進步，比我較早前看過她們的戲，表現成熟許多。按照她們的說法，因與前輩同台，得阿刨指導，演藝大進，加上是戲迷期待的重頭戲，想必她們對自己也有更高要求，辛勤苦練自是不在話下了。
唱詞鏗鏘有力
可以說，這番以舊帶新的組合，對培育新人肯定有好處。新人本身更是獲益良多，演藝圈若是間中安排一些這種類型的表演，也是好事。可是另一方面看，不能不承認培養人才實在是一個漫長的過程，雖說年輕新秀已經大為長進，但是與阿刨同台，演藝功力差距仍然極大。對觀眾而言，對手戲拍檔自然是勢均力敵者方顯得旗鼓相當，功力相等而又具備默契，自然會激出火花，令觀眾看得過癮！這種化學作用，不是規範嚴謹、有板有眼的唱做能一言以蔽之，而是難以言傳的，但是觀眾知道、台上的演員也知道，觀眾是否感動、演出是否有戲味，就在於此。
那麼是否新秀同台會令阿刨的光芒消減呢？倒也不必擔心。書生才子角色對阿刨已是駕輕就熟，年齡愈長則愈見沉穩，更能擺脫女小生的絲絲脂粉氣。難得的這次是既柔且剛，流露出以前少見的「官生」氣派，幾場李益與盧太尉的對手戲特別有戲味，《吞釵拒婚》的傷心哭慟、悲憤責難韋夏卿，爆發力驚人，氣場十足。《爭夫》一段李益與盧太尉「交手」、互相詰難，阿刨更顯得氣勢逼人，愈演愈好。
這又不能不讚一讚編劇奇才唐滌生，把一場《吞釵拒婚》撰寫得淋漓盡致，李益和盧太尉對詰一段，劇力萬鈞。唐滌生改編湯顯祖原著《紫釵記》，照例是比原著增添許多枝葉，其中着墨最重的是李益的一往情深，「誓死不向顯貴附從」。才子當官卻不負心，原是古典傳奇的浪漫理想，其實也反映現代人追求美善的良好願望。觀眾當然也知道這是現實中很難達到的，但愈是現實中罕有的就愈是寄託於虛擬的戲劇舞台上。粵劇《紫釵記》最後一場當盧太尉步步進逼一再要李益就親盧府，兩人有一段爽中板對唱：
（李益）我自有功勛酬恩典。（盧太尉）酬恩難卻半子緣、贅東牀。（李）非所願。（盧）交杯酒。（李）亦不甜。（盧）：小玉若然遭病損？（李益）：十郎削髮去逃禪！
每演至此，台下當即掌聲雷動。觀眾以熱烈的回應表示了對李益抗婚的支持，這顯示了戲迷的心理。由於粵劇的劇本寫出這樣鏗鏘有力的唱詞，所以李益的形象就極為鮮明，也極受觀眾的喜愛。
設帳授徒演藝傳承
這次我看《紫釵記》的情景毫不例外，當李益唱到「十郎削髮去逃襌」，當即全場叫好、掌聲雷動。是劇本極好，阿刨也演出極好，劇情至此，雷霆萬鈞。
阿刨年歲漸長，演藝不僅未曾褪色，更愈演愈有神采，堪稱傳承任姐藝術。可是，阿刨之後，更有何人？思之令人感慨良多。記得多年前阿刨和梅雪詩接受訪問，記者 問她們是否設帳授徒，將任（劍輝）白（雪仙）演藝傳下去？兩人異口同聲說不敢，謙稱自己仍未到家、仍然在學習階段云云，阿刨更直言請仙姐再收徒教授啦。我聽此言未免感到失落。任白在半世紀之前傾注半生心血，栽培了大批新人，組成「雛鳳鳴劇團」，至今雖則大多流散，也年齡漸長，但若「雛鳳」再傳藝「雛雛鳳」，代代相傳，絕妙的任腔、仙腔才得以生生不息啊。須知戲曲藝術的微妙之處，是要口傳心授的，以前的戲班中人，由從旁偷師，繼而得到大老倌賞識，登堂入室，手把手教授，才將戲曲的流派藝術精髓傳予新人。
近代的戲曲學習，偏向學院式，學員能學到正規的基本功，但若少了「跟師傅」這一環，流派唱腔就未免失色了。現時我聽一些新秀演員唱曲，雖說字正腔圓，但聽不出是何唱腔？這就缺少味道了。這問題如何解決？非我等普通觀眾能推動的，只能期盼處於轉接期的藝人設法了。
張結鳳，資深新聞工作者及文化研究者，現職編輯。業餘愛好文藝，近年尤專注戲曲。著有《歌劇與戲曲的文化薈萃》、《舞台偶像》等。曾兩度（二○○四、二○○七）獲全國戲劇論文徵文獎。